Maximum: Die Materie neu erfinden, um unsere Produktionsweisen neu zu erfinden.

Abfall neu denken: die Entstehung einer Philosophie

Maximum entsteht auf den Bänken einer Designhochschule: Beim Umgang mit den auf dem Campus vorhandenen Reststoffen formulieren die drei Mitgründer eine grundlegende Intuition. „Uns wurde klar, dass Abfälle ein großes kreatives Potenzial in sich tragen. Kümmert man sich nicht um sie, sind sie problematisch. Kümmert man sich um sie, werden sie zu Lösungen.“, fasst Romée de la Bigne zusammen.

Eine prägende Entdeckung beschleunigt dieses Bewusstsein: neue, originalverpackte Reagenzgläser, die von einem Labor entsorgt wurden. Indem sie diese in nachfüllbare Glasstifte verwandeln, entdecken sie ein Prinzip, das zum Fundament ihrer Arbeit wird: „ Aus einem Material, das nicht mehr begehrenswert erscheint, lässt sich ein begehrenswertes Produkt denken. Design ist ein Werkzeug der Transformation und der Begehrlichkeit. “, formuliert er. Diese anfängliche Geste verankert nachhaltig die Idee, dass die Ressource bereits existiert. Es geht nicht darum, zuerst ein Produkt zu definieren und dann nach dem Material zu suchen, sondern umgekehrt.

Mit der Einschränkung entwerfen: eine permanente Aushandlung

Von der vorhandenen Materie auszugehen bedeutet, sich mit ihr auseinanderzusetzen, sich der Einschränkung anzupassen und anders zu produzieren. „ Wir beginnen nicht mit Recycling im klassischen Sinne. Wir arbeiten mit bereits geformten Materialien, die für eine bestimmte Nutzung gedacht waren. Die Herausforderung besteht darin, zwischen dem auszuhandeln, was das Material ermöglicht, und dem, was wir erreichen wollen. “, erklärt Romée de la Bigne.

Diese Objekte wurden für eine einzige Funktion entworfen. Sie umzuwidmen erfordert, ihre ursprüngliche Intelligenz zu verstehen und anschließend ihre Nutzungen zu verschieben. „ Wir müssen das verfügbare Material, das seine Bedingungen vorgibt, mit unserem Anspruch in Einklang bringen: eine kohärente Möbelmarke zu schaffen. “, fügt er hinzu. Design wird so zu einer Arbeit der intelligenten Transformation, die stets im Bestehenden verankert ist.

Drei Produkte, um den Ansatz zu verstehen

1. Die Sitzmöbel Gravêne: das Unvorhergesehene zur Singularität machen
Dieses Produkt entsteht aus neuem Kunststoffpulver, das aufgrund einfacher „farbmetrischer Fehler“ aussortiert wurde: Spuren anderer Farbtöne, die sich mit den von der Industrie geforderten einheitlichen Farben vermischt haben. „ Der Defekt ist rein farbmetrisch. Technisch gesehen handelt es sich um ein neues Material. “, betont Romée de la Bigne.

Maximum entscheidet sich dafür, diese Komplexität anzunehmen. Die Designer entwerfen Stühle, die auf der Vermischung der Pigmente basieren: ein bewegtes, vibrierendes Muster, das sich niemals identisch reproduzieren lässt.
„ Wir haben uns entschieden, daraus eine explosive Farbmischung zu machen, damit der Defekt zu einer Qualität wird. “, erklärt er.

2. Der Tisch Clavex: industrielle Robustheit umnutzen
Der Tisch Clavex besteht aus außer Gebrauch geratenen Gerüstmodulen, deren Rohre und Verbindungssysteme dafür konzipiert wurden, hohe Lasten zu tragen und gleichzeitig eine große Anpassungsfähigkeit zu bieten. „ Gerüste sind ein äußerst robustes und anpassungsfähiges System, das sich einfach montieren und demontieren lässt. “, berichtet Romée de la Bigne.

Maximum nutzt diese Rohre sowie das bestehende Verbindungssystem des Gerüsts, um ein Tragwerk zu schaffen, das eine große Vielfalt an Tischplatten aufnehmen kann: Glas, Verbundmaterialien, technische Oberflächen. Das Objekt überträgt die konstruktive Intelligenz eines für die Baustelle entwickelten Systems in einen häuslichen oder professionellen Kontext.

3. Der Sessel Bultan: intaktes Material aus dem Stadtmobiliar gewinnen
In den meisten Fällen landen die Absperrgitter der Pariser Polizeipräfektur aus demselben Grund auf dem Wertstoffhof : Ihr Fuß ist verbogen, doch der Rahmen selbst bleibt intakt. „ Ein sehr kleiner defekter Bereich macht das gesamte Objekt unbrauchbar. Trennt man den Rahmen ab, erhält man ein perfektes Material, das bereits eine Geschichte erzählt. “, berichtet der Designer.

Maximum gewinnt diesen Rahmen zurück und biegt das Metall, um daraus die Struktur eines Sessels zu formen, dessen Geometrie seine Verwandtschaft mit dem öffentlichen Raum vollständig annimmt. Das Möbelstück trägt die Erinnerung an eine kollektive Nutzung in sich und fügt sich in eine selbstbewusst urbane Ästhetik ein.

Die narrative Kraft technischer Materialien

Was Maximum auszeichnet, ist nicht nur das Endprodukt, sondern die Fähigkeit, Abfall als Ressource zu begreifen, die eine Geschichte erzählt. „ Industrielle Abfälle sind in Wirklichkeit keine Abfälle. Es handelt sich oft um Materialien von sehr hoher Qualität, die trotz ihrer technischen Eigenschaften, ihres Potenzials und ihrer Geschichte beiseitegelegt werden.“, bedauert Romée de la Bigne.

Carbonfasern aus der Luftfahrt, professionelle Textilien, geschredderte Banknoten der Banque de France … Maximum versucht nicht, das erste Leben der Materialien auszulöschen; es gibt keinen Bruch zwischen dem Leben davor und danach. Für Romée de la Bigne ist dies sogar einer der stärksten Hebel der Bindung an Objekte: „ Was den Wert eines Objekts ausmacht, ist nicht nur seine Form. Es ist die Geschichte, die es trägt, und das, was es emotional hervorruft. “, ergänzt er.

Die Herausforderungen einer Logistik des Wiedergebrauchs

Mit verlorenem Material zu arbeiten bedeutet, Unsicherheit zu akzeptieren. Romée de la Bigne beschreibt dieses Phänomen als eine Form natürlicher Entropie: „ Je weiter man sich von der ursprünglichen Herstellung entfernt, desto mehr Transformationsschritte kommen hinzu. Und desto größer wird der Zufallsfaktor.“ Diese Realität zeigt sich in allen Phasen : im physischen Zustand der Materialien, in ihren Abmessungen, in den Zugangsbedingungen und sogar in der Möglichkeit, das Material überhaupt zurückzugewinnen.

Manche Materialien, etwa auf Baustellen geborgene Bürotüren, sind dafür ein perfektes Beispiel: Auf dem Papier ist das Vorkommen immens und gleichmäßig. In der Praxis jedoch ist jedes einzelne ein Sonderfall. „ Die Logistik lässt sich nur sehr schwer stabilisieren und erfordert eine permanente Anpassungsfähigkeit. “, erklärt Romée de la Bigne. Hinzu kommen weitere, selten sichtbare Herausforderungen: die Koordination mit Rückbauunternehmen, die Antizipation von Mengen, die Notwendigkeit, sperrige Materialien zu lagern, die nie im gleichen Rhythmus ankommen, sowie die Verpflichtung, diesen unregelmäßigen Strom zu dokumentieren, um eine stabile Produktion zu gewährleisten.

Gerade diese Herausforderungen machen den Post-Usage komplexer als Produktionsabfälle. Materialien, die direkt aus der Industrie stammen, sind regelmäßig, standardisiert und leicht mobilisierbar. Post-Usage-Materialien hingegen erfordern eine Organisation, die von ständigen Anpassungen, Hin-und-Her-Bewegungen und mitunter auch von Verzicht geprägt ist. Doch genau in dieser Komplexität liegen für Maximum die reichhaltigsten Geschichten und die bedeutungsvollsten Transformationen.

Textilien: ein neues ästhetisches Alphabet

Mit textilen Reststoffen beginnt Maximum, ein komplexes Terrain zu erkunden: die Heterogenität der Fasern, variable Zustände und Schwierigkeiten bei der Sortierung. Das Upcycling-Unternehmen entwickelt ein Verbundmaterial, das in der Lage ist, die extreme Vielfalt post-verbrennter Fasern aufzunehmen.
Wenn dieses Material aus Kleidung von Feuerwehrleuten stammt, offenbart es ein tiefes Blau, durchzogen von roten Filamenten – die Signatur des Berufs. „ Wir bewahren die Bildsprache, die Farbpalette und den Wert dieser Kleidungsstücke. “, erklärt er. Das Material wird zu Muster, Erinnerung und Identität.

Maximum bietet einen wertvollen Blick: den eines Systems, in dem Innovation nicht mehr aus Überproduktion entsteht, sondern aus intelligentem Wiedergebrauch. Indem das Studio den ästhetischen, narrativen und technischen Wert verlorener Materialien sichtbar macht, zeigt es, dass ein anderer Weg möglich ist. Ein Weg, auf dem Gestaltung nicht mehr darin besteht, zu entziehen, sondern zu verlängern, zu transformieren und die Materie in einen gerechteren Kreislauf wieder einzuschreiben. Und genau in dieser Fähigkeit, das Bestehende neu zu erfinden, zeichnet sich eine konkrete und mutige Antwort auf die zeitgenössischen Herausforderungen des Designs ab.

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